图1 移居北京的华明先生

　　自浙江暂别后，笔者去往武汉，华明先生北向前去了艺术之都——北京。这一年多来，海浪涌动，风浪幻化，“华明艺术”已开动响彻京师。常常和华明先生相易必先通过其作品，画如其东谈主，他的新的艺术理念和艺术立异全部融入到了我方的最新作品中。不雅其画，品其东谈主，骑在哈雷上的他豪言壮语，好似骑在一匹壮健的战随即，在中国新油画的草原上纵横驰骋，一马最初。

图2 《畲寨》之一 （60×60cm）王华明

图3 《畲寨》之二 （60×60cm）王华明

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图4 《畲寨》之三（60×80cm） 王华明

图5 《畲寨》之四 （80×80cm）王华明

　　《畲寨》系列作品，创作于浙江技能，画中形容了一些江南地区私有的老建筑，古朴建壮，神态深奥。在这几幅作品顶用色上脱离了早期立场中对纯色的大都欺诈，这里每一个色块都是由几种神情复合而成。从天外布景到墙体以及建筑构架，都是很沉稳的神情，复杂多变，牢牢收拢了古建筑的沧桑和历史。笔者笃信《畲寨》系列作品是华明先生对传统的回顾，正如不雅画者也会被带入回忆之中一样。中国传统的木构建筑正在被钢筋混凝土所取代和粉饰，好似咱们的民族文化一样，正在被外来文化所扰动。华明先生的这些作品无一不折射出他对传统文化的丧祭，对老建筑的心情。

图7 《绿野》 （50×80cm）王华明

　　《花季》《乡间》《绿野》这几幅作品虽是正统的油画，但画面中却透着一些中国传统写意画的滋味。文东谈主画的代表东谈主物苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻”。西方传统油画追求高度真的的描摹，所画油菜花、山峦、谈路等都施以精细笔触，以达到写实的成果。不雅华明先生这几幅油画，映入眼帘的是果敢庄重的色条和色块，如同水墨一般铺开和交汇，在似与不似之间，献艺一曲有明快节拍的颜色交响乐。画面中春之气味，乡间风范和绿野青春都不是开头于眼不雅的真的，而是合成的嗅觉。

图8 《静谧》 （60×80cm）王华明

　　华明先生油画的题材多是宇宙风景，但在画中有船的作品特别疏远，因此《静谧》和《船歌》这两幅作品特别稀有。两幅画一静一动，兴趣横生，可划为一个系列。《静谧》中进展的是停靠在水岸的几艘划子，同中国山水画中常常出现的小舟一样，它们泰然、静谧，远方江滩建筑否认同见，仿佛清晨刚刚到来。不异是画船，《船歌》中就大不一样，不再是描摹几叶扁舟，而是两艘大船，出没鲸波鳄浪中，白色的浪花席卷船头，让东谈主不禁记挂画中船只的安全。

图9 《老屋》（原名《残垣》） （60×80cm）王华明

图10 《残垣》 （80×80cm）王华明

　　《老屋》这幅作品看上去全无彩色，一派昏黢黑展现了房屋的残缺和主东谈主的离去。而《残垣》也透示着场地经济发展后新旧建筑的更迭现象。从这些作品中不错看出，华明先生是一位施行目的的画家，他不画风情万种迎阿众东谈主的作品，他温雅的是施行，画的是实实在在的东西。

图11 《港湾1》 （40×80cm）王华明

　　看到《港湾1》的第一眼，让东谈主想起了西方的莫奈，这位印象目的专家的成名作——《印象·日出》形容的恰是《港湾1》中类似的场景。莫奈的艺术理念往日不被东谈主们清爽，以致遭遇嘲讽，但事实解释艺术就像生命一样，束缚成长变化是其不朽的限定，唯有立异智力引颈艺术潮水。华明先生是具有气派的纠正家，他画油画，不惧向传统绘图的渗入，说到底艺术是访佛的，不论西方如故东方。华明艺术恰是一种立异的艺术，在《港湾2》中，画面中加多了有时的滴印成果，如同镜头上打上了雨水，别有一番韵味。

图12 《老屋》系列之一 （80×80cm）王华明

图13 《老屋》系列之二 （80×80cm）王华明

　　《老屋》系列和《廊桥》如同《畲寨》系列一样，是对建筑的歌颂及回顾，所不同的是《老屋》系列颜色洁白，白色墙体分外瞩目，加之玄色瓦盖，大约明快，以少胜多。

图14 《城市血管》（60×80cm）王华明

图15 《干涸》（60×80cm）王华明

图16 《城市此岸》（60×60cm）王华明

　　带有寓言颜色的作品——《城市血管》，让咱们看到了低矮的房屋上交汇的电路网和灰色的天外。如同画的称号一样，华明先生对风景的念念索和指摘常常抒发于作品颜色中。此处无声胜有声，灰色基调似乎在告诫东谈主们，如若不坚合手可合手续的发展计策，那么城市的血管终将有一天穷乏，城市也不再具有期望。号称《城市血管》的姊妹篇的便是底下这幅《干涸》，不异是对生态恶化的控诉，在一派荒乱的建筑丛中，水源被榨干，绿色褪去，荷叶凋零，是一幅失去的舒坦。从这些作品中，笔者不错感受到华明先生的心情在酝酿，他的系列作品常常有一个递进的干系，正如这几幅控诉生态环境的作品一样，统共的情感都在一步步积聚。当笔者看到新作品《城市此岸》时，畏俱了，撼动了，正本华明先生情感的出口在这里，在这幅画中莫得一点彩色，灰色的空气，灰色的烟雾饱和领域，高堂大厦朦胧出现，仿佛行将被吞没，这是盲目搞竖立的后果，是华明先生对涸泽而渔发展口头的批判。

图17《梁》（100×50cm）王华明

图18 《栖息地》（80×60cm）王华明

图19 《作坊》（80×60cm）王华明

图20 《巷》（60×80cm）王华明

图21 《农舍》（60×80cm）王华明

　　颜色能给东谈主以热沈的启发，每一幅油画都是作家作画时热沈的镜子。作品《梁》充满个情面趣，在深色调的环境中，案板上枚举一些筐篓之类的静物，而绕梁垂下的拴绳木勾是画面中的点睛之笔，反应了画家对生计的嗜好，对平庸事物的温雅。《栖息地》亦然如斯，画家形容了我方心目中最好意思的居住地，湖畔船上，天为被地为床，融入当然。诚然华明先生一直生计在城市中，但他对乡村生计的温雅远远胜过城市，这小数从他的画中咱们不错较着嗅觉到。《渔村》《作坊》《凉棚》《巷》《街景》以及《农舍》这几幅画，无一不体现了乡村的生计面容。这几幅作品共同的特色是，用色化整为零，造型写意，念念想写实，这预示着华明先生的艺术又开动酝酿新的立场。

图22 《高铁2》（80×60cm）王华明

图23 《竖立中的高铁》（80×80cm）王华明

　　华明先生在北京呆了一年，眼界愈加豁达，念念想愈加时尚，在798艺术区里，他束缚用我方的绘图念念想去影响和碰撞其他先进的绘图念念潮。身在北京，家在金华，华明先生有时驱驰于两地之间，少不了要乘坐国内先进的轨谈交通器具——高铁。《高铁2》和《竖立中的高铁》就照实形容了他道路中的履历，可见他的绘图中除了对环境恶化的批判，还有对新兴事物的赞叹。在这两幅画中咱们都不错看到吊机的身影，好像铁臂一般，充满力量。在颜色欺诈上，华明先生开动完成移动，不再得志于大色块的铺垫交融，蚁合事物体式的小色块比比王人是，画面丰富，向上感极强，比较浙江技能的美妙，北京技能的他走向了讲究。

　　算作不雅画者，通盘看下来，华明先生在2013年产量颇丰，精彩之笔束缚。笔者惊喜地看到他从全面的抽象迟缓走向抽象与写实的中间地带。北京技能的他诚然常会回到家乡金华作画，但从立场上来说，这时辰也曾不再具有浙江技能的特征。颜色依旧秀美，却藏于物象之中，润物细无声。笔者不可再用颜色来笼统他的画面，笔者看到了结安定实的物象，体会到他越来越浓厚的施行目的的情感。他通过绘图所抒发的念念想越来越朴素，这又会是一个技能的探索和千里淀。北京技能将是他走向海外的前站，笔者笃信北京画坛里的这匹黑马行将和必将飞驰出去，期待新的一年里“华明艺术”连接策马扬鞭，创造出更多优秀的作品！（注：本文写于2014年2月）

（艺术家简介：王华明，男，1964年降生于安徽歙县，祖籍安徽开云kaiyun.com，浙江金华东谈主，现居北京。世界和平艺术使臣、国度一级好意思术师、东谈主民艺术家、独处策展东谈主、好意思术行为家、文化部文化艺术东谈主才中心艺术东谈主才库原副主任、通知长；现任央视《灿烂中国》栏目组制片东谈主、诗字画名东谈主汇艺术委员会通知长、中国社会艺术协会常务理事、世界字画艺术委员会副主席；现为英国牛津艺术学院客座教师、中央好意思术学院、山东艺术学院等国内多所好意思术学院客座教师。）

发布于：湖北省